Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano

↓ SOS Blog

✎ Cerca un contenuto

Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano Disegnare il futuro — Marco Goran Romano

Biohacking, blockchain, iperconnessione, net neutrality, esplorazione dello spazio profondo. Concetti complessi che si prestano a interpretazioni differenti, con qualcosa in comune: il futuro.

Riuscire a rappresentare queste parole non è facile e lo è ancor meno farlo attraverso un’immagine sintetica, un'illustrazione di concetto.

Proprio questa è stata la sfida dei partecipanti del workshop “Disegnare il futuro”, svoltosi nelle giornate del 13 e 14 gennaio, con la guida del docente Marco Goran Romano.

La mattinata del primo giorno è stata dedicata ad una introduzione teorica, partendo dal senso stesso della parola "illustrare", che non vuol dire solo disegnare ma anche spiegare, rendere chiaro.

Partendo da questo presupposto, Goran ha cercato di spiegare ai partecipanti cosa vuol dire lavorare nel mondo dell’illustrazione, fornendo suggerimenti pratici ed affrontando temi che vanno dall’approccio al cliente all’etica dell’illustratore.

Nel pomeriggio invece, dopo aver scelto uno dei temi proposti, matite alla mano, i partecipanti hanno lavorato alle proprie bozze.

A questa fase dei lavori è stata prestata particolare attenzione: è dalla bozza che un interlocutore (ad esempio un art director, un giornalista o un responsabile marketing) valuta il lavoro di un illustratore.
Averne poca cura non è mai una buona idea.

Date quindi queste fondamentali basi teoriche, e dopo un ulteriore approfondimento sull’utilizzo del colore e dei focus su alcuni aspetti specifici del lavoro, durante il secondo giorno i partecipanti hanno potuto mettere mano ai computer per procedere alla versione finale dei propri elaborati.

Enjoy the future!

Qui le slide del workshop:
Il processo
Le figure retoriche
La teoria della Gestalt
La composizione
Il contrasto

Qui tutti gli output del workshop.

↓ Nuovi corsi

☞ Lista

✎ Cerca un contenuto

Visual studies 2

Tenuto da: Tommaso Guariento

Lezione di livello intermedio

iconografia

visual studies

memetica

antropologia

immaginazione

Deadline iscrizioni: 07 March 2018

Inizio: 14 March 2018

◱ Tutti i corsi

↓ Parole chiave

making

do it yourself

artigianato digitale

arduino

product design

service design

IoT

comunicazione

moda

modulare

prototipazione

fashion

laser

cutting

Basic design

pedagogia

learning by doing

bauhaus

gestalt

data

visualization

coding

d3.js

iconografia

visual studies

memetica

antropologia

immaginazione

Design

identità

memoria

comunicazione istituzionale

branding

Illustrazione

design

futuro

invenzioni

macchine impossibili

scenari

Imprenditoria

start-up

innovazione

b corp

impact reporting

Caratteri

tipografia

hacking

semiotica

DIY

robot

servizi

processi

innovazione sociale

canvas

grafica

strategia

interaction design

elettronica

serigrafia

silografia

stampa

incisione

ufficio stampa

social media

project management

basic design

lettering

caratteri tipografici

font

typefaces

playing

js

javascript

d3

dataviz

data visualization

bandi

redazione testi

business modeling