Questa attività sarà facilitata da:

Enrico Acciani

Regista, cantautore e musicista, nella sua carriera artistica ha presentato i suoi lavori cinematografici ai Festival di Cannes e Venezia, con opere di cui era anche autore della OST. Come cantautore ha realizzato il suo primo disco "Sync" (Aurora Dischi/Universal Music Group), dal quale sono stati estratti alcuni singoli terminati in editoriali di Spotify.

Questa attività è stata pensata per:

• Producer & neofiti
  in possesso della propria DAW
• Musicisti
  in possesso del proprio strumento
• Sceneggiatori / autori

Su cosa lavoreremo?

I/le partecipanti realizzeranno un progetto personale e miglioreranno la propria sensibilità nell'ascolto di come le frequenze si influenzino a vicenda.

Sperimenteranno con diverse sonorità e saranno in condizione di osservare come piccoli cambiamenti nelle frequenze possano trasformare l'atmosfera e il significato della narrazione.

L'output finale va ben oltre la semplice creazione di una scena integrata da una colonna sonora originale: il laboratorio infatti offre l'occasione per affinare l’orecchio critico e comprendere il dialogo tra suono e testo, applicando queste conoscenze per evocare emozioni specifiche all’interno di una scena o di un racconto.

Cosa faremo?

Sperimenteremo la scrittura di diverse scene, partendo da un incipit sia letterario che melodico-musicale.

Il workshop si apre con un’introduzione esplorativa, in cui si analizza il potere della musica nel modificare l’atmosfera e il significato di una scena. Verranno presentati esempi tratti da film e sequenze significative per mostrare come musica e narrazione possano dialogare in maniera sorprendente. Sarà approfondito il concetto del mood sonoro, evidenziando il potere evocativo dei suoni nel trasmettere emozioni. Successivamente ai/alle partecipanti sarà fornito un incipit casuale di sceneggiatura, che diventerà il punto di partenza per la sperimentazione creativa. Con computer/strumenti musicali a portata di mano, ciascuno/a si cimenterà nell’uso della propria DAW o strumento musicale per dare vita a sonorità personalizzate. Il lavoro si sviluppa come un dialogo immediato tra il testo scritto e la musica, in cui ogni scelta sonora arricchisce la narrazione. I/le partecipanti sono invitati a esplorare la propria sensibilità artistica, sperimentando melodie, suoni e atmosfere in modo libero e creativo. Il processo creativo diventa un percorso di scoperta, in cui ogni modifica sonora contribuisce a dare nuova linfa alla scena scritta, incoraggiando l’interazione e lo scambio di idee, valorizzando la diversità di interpretazioni e approcci. La sessione si conclude con una fase di condivisione, dove ogni partecipante presenta il proprio lavoro e si arricchisce nel confronto con gli/le altri/e.

Programma delle attività:

1

Introduzione e esplorazione:

I/le partecipanti saranno introdotte al contesto disciplinare e alle metodologie operative, esplorando il concetto di mood sonoro;

2

Incipit e sperimentazione:

In questa fase esplorativa si lavora a partire da un incipit casuale di sceneggiatura / soggetto;

3

Produzione e lavoro di gruppo:

Con computer / strumenti musicali a portata di mano, ciascuno/a si cimenta nell’uso di DAW / strumento per dare vita alle proprie sonorità.